Er du scenograf?

Scenografi handler om å skape en fortelling med visuelle virkemidler. Scenografi er dypest sett en dialog, og måten rommet er definert på setter i gang et skred av assosiasjoner i tilskuerens fantasi. Hva som ligger innenfor, bakenfor og imellom, er av større betydning enn tingenes umiddelbare, ytre utseende. Men mens de tre første ligger skjult, er det den sistnevnte som avslører dem. Scenografen er illusjonens arkitekt. 

Scenografi er et flyktig øyeblikk i tid og rom; arkitektur som begivenhet. Scenografi refererer alltid til noe, det være seg tekst, musikk, bevegelse, en gjenstand eller bare en idé. Forholdet mellom scenografien og det den refererer til, utgjør scenografiens iboende dialog. Scenografens verktøy er dialogens omfang, farge og temperament. Scenografi eksisterer ikke uten forankring i noe.

Hva du bør bringe

Akademi for scenekunst er et samlingspunkt for studenter med ulik bakgrunn som ønsker å bedre forstå scenekunstens strukturer og språk. Scenografilinjen undersøker det uforklarlige nettverket av forhold mellom scenekunst og andre kunstfelt og ikke-kunstneriske disipliner, i tett samarbeid med Akademiets skuespillerlinje. Vi søker studenter med nysgjerrighet og interesse for scenekunstens mangfoldige formspråk. Akademiets fokus på scenografi for scenekunst tangerer utstillingsdesign og scenografi i offentlige rom.

Hva du kan forvente

Norske og utenlandske gjestekunstnere og -instruktører med ulik kunstfaglig bakgrunn står for hoveddelen av undervisningen. Dette krever et solid grunnlag av ferdigheter, kunnskap og metoder som studentene kan bygge videre på. Våre faste instruktører og gjesteforelesere deler på å tilby intensive laboratorier og workshops, som er en grunnleggende del av utdanningen. Min målsetting er å opprettholde en forsvarlig balanse mellom kompetanse på tradisjonelle verktøy slik som blyant, pensel og papp, og avansert teknologi som CAD, video og alle typer multimedia. Enhver scenografi er uløselig bundet til sin lysdesign. Vi vektlegger teknisk og kunstnerisk kunnskap om lyssetting, for det er noe ethvert prosjekt må ta hensyn til helt fra begynnelsen av.

Hva du skal gjøre

Ved å utvikle prosjekter i ulik målestokk blir studentene fortrolig med alle nivåer i et mulig prosjekt. Vi veksler mellom øvelser i å utføre prosjekter i stor skala i modeller, på papir og på data, produksjoner som realiseres på Akademiet, og produksjoner som realiseres av profesjonelle aktører andre steder, slik at studentene møter arbeidslivet og lærer å samarbeide på dets vilkår. Scenekunsten er kunstform basert på samarbeid. Derfor fokuserer vi spesielt på den essensielle evnen til å utvikle og formidle en scenografi med presisjon til andre involverte aktører. 

Hvor du finner oss

Akademiet ligger i en liten by langs Norges sørlige grense. Det gir studentene ro til å konsentrere seg om linjenes respektive kunstfelt. Å samle studenter fra hele Europa og til og med andre verdensdeler inngår i vår strategi for å fremme tverrkulturell utveksling av ideer og kunnskap. Alle studenter får undervisning i spesifikke fagfelt for å kunne undersøke kompleksiteten i ulike visuelle språk i kulturen. Et begrenset antall studenter gir de ansatte anledning til å følge opp hver enkelt student, særlig i studiets tredje år når studentene jobber selvstendig med sine avsluttende prosjekter.

Hva du bør huske

Den viktigste evnen for enhver kunstner er evnen til å sanse og oppfatte. Ved å skjerpe din evne til å lytte og se med presisjon vil du øke din bevissthet på strømninger i samfunnet. Du må alltid etterstrebe å stille spørsmålstegn ved det som er opplest og vedtatt. Fortidens dyptgående kunnskap i møte med en reflektert og sansende holdning til samtiden gjør deg i stand til å skape morgendagens kunst.

Serge von Arx
Linjeleder scenografi